Jetzt aber schnell: Nur noch bis kommenden Montag zeigt das Centre Pompidou die vermutlich spektakulärste Comic-Ausstellung, die die Welt bisher gesehen hat. Wer noch nicht dort war, hat genau zwei Möglichkeiten: entweder sofort den nächsten Zug nach Paris besteigen – oder sich ein Restleben lang grämen über die verpasste Gelegenheit!

Das Wetter war diesmal ziemlich abwechslungsreich beim Comic-Salon in Erlangen: von leichtem Geniesel über kräftige Schauer bis zu ausgewachsenen Wolkenbrüchen war alles mit dabei. Mehr als 30.000 Besucherinnen und Besucher ließen sich die Laune davon nicht verderben; und das, obwohl es – Verschwörungstheoretiker aufgepasst! – ernsthafte Hinweise darauf gab, dass das Kulturamt selbst für die Wassermassen verantwortlich war. Der ALLESFRESSER deckt auf!

Die Vorfreude steigt: kommende Woche findet in Erlangen der 21. Internationale Comic-Salon statt! Und wie könnte man sich besser auf so ein Comicfestival einstimmen als mit Comics, die auf Comicfestivals spielen? Hier gibt’s die passenden Tipps vom ALLESFRESSER!

Morgen wird der Preis der Leipziger Buchmesse verliehen – und mit Anke Feuchtenbergers GENOSSIN KUCKUCK hat es zum ersten Mal eine Graphic Novel in der Kategorie „Belletristik“ auf die Shortlist dieser renommierten Auszeichnung geschafft. Vollkommen zurecht, meint der ALLESFRESSER – und berichtet von seiner ersten Begegnung mit diesem Monumentalwerk.

Zum Weltfrauentag erinnert der ALLESFRESSER daran, wie Chelsea Cain es 2016 wagte, erstmals das böse F-Wort auf dem Cover eines amerikanischen Superheldencomics zu platzieren – und welche Anfeindungen sie daraufhin aushalten musste.

In unserer Reihe SCHMALE REGALE stellen sich Comicmenschen aller Art einer grauenhaften Gewissensfrage: wenn man in der eigenen Wohnung nur Platz für einen einzigen Comic hätte – für welchen würde man sich entscheiden? Bei der Illustratorin und Comiczeichnerin Hanna Wenzel fällt die Wahl auf eine der schönsten Coming of Age-Geschichten, die es in Comicform zu lesen gibt – und die auch noch ganz wunderbar in die Jahreszeit passt.

Die älteren unserer Leser mögen sich erinnern: Vor zwei Jahren hatten wir zur Walpurgisnacht eine ausführliche Reihe über Hexencomics im Programm. Ein unlängst herbeigezauberter Comic lässt uns nun keine andere Wahl, als der Reihe zum diesjährigen Hexensabbat eine späte Fortsetzung angedeihen zu lassen: THE WTCH von Christian Krank ist finster, grausig und auf den Punkt erzählt.

Nach jeder Menge Horror, Gewalt und Melancholie haben wir uns zum Abschluss unserer Reihe über Heavy Metal-Comics auch mal was zum Lachen verdient. Aber keine Sorge: trotz entspannter Grundhaltung gibt es auch bei JP Ahonens BELZEBUBS genügend Anlässe für den fachgerechten Einsatz von Ritualdolchen und Zweihand-Äxten.

Den sechsten Beitrag in unserer Reihe über Heavy Metal-Comics steuert Andreas Wolf bei, den viele ALLESFRESSER-Leserinnen und Leser garantiert aus dem höchst hörenswerten Comicpodcast POW! kennen. Er stellt einen ungewöhnlichen Comic vor, der ihn nicht nur wegen der poetischen Zeichnungen mitten in sein schwermetallisches Herz getroffen hat.

Einem Comic, dessen Cover das Filmplakat des 80er-Jahre-Slashers MANIAC zitiert, kann man zumindest nicht vorwerfen, er hätte einen nicht gewarnt. Und tatsächlich ist HEAVY METAL DRUMMER nichts für sensible Gemüter. Schon auf den ersten paar Seiten bekommt man verwahrloste Drogenopfer, bezahlten Sex in schäbigen Hinterhöfen und Gewalt gegen Haustiere geboten – ehe es dann ein bisschen unangenehm wird.

Geht man allein nach der Entwicklung des Sammlerwerts, scheint KISS – PSYCHO CIRCUS nicht gerade zum begehrten Klassiker geworden zu sein: Die Heftchen, die 1999 bei Erscheinen 5,90 DM kosteten, bekommt man heute antiquarisch für um die zwei Euro. Als Zeitdokument der Comic-Kunst im ausgehenden Jahrtausend sind sie jedoch ein erkenntnisreiches Vergnügen.

Mit MURDER FALCON gelingt Daniel Warren Johnson etwas ganz Besonderes: sein vordergründig albern-krawalliger Action-Horror-Monster-Quatsch erweist sich auf den zweiten Blick als sensible Begegnung mit einem vom Leben beschädigten Charakter, als Lobgesang auf die Kraft der Musik – und als nostalgische Fundgrube für Freunde des klassischen Metal.

Der Heavy Metal der 80er war nicht für seine musikalische Raffinesse berühmt: Laut, schrill und voll auf die Zwölf musste es sein! Oder war es die Elf, bis zu der aufgedreht wurde? Egal, jedenfalls nichts für Feingeister. Und genau in diesem Stil kommt THE ROADIE daher. Wie eine Hommage an Iron Maiden & Co. und ihre zum Leben erweckten Plattencover.

In der ersten Folge unserer Reihe über Metal-Comics widmet sich Sven Treiber einem etwas in die Jahre gekommenen Schmuckstück aus deutschen Landen: BLACK METAL von Niki Kopp und Timo Wuerz. Die Geschichte wartet mit jeder Menge Schminke, Leder, exzessiver Gewalt und dramatischen Wendungen auf und bietet also alle Zutaten für einen gemütlichen Leseabend.

Von Unkundigen als geistlose, latent widerwärtige Form der Unterhaltung für unkultivierte Primitivlinge geschmäht zu werden – dieses Schicksal teilen Comics und Heavy Metal schon seit langem. Das Gute daran: hat man sich mit einer Vorliebe für das eine sowieso schon aus dem Kreis ernstzunehmender Kulturmenschen herauskatapultiert, richtet es keinen Schaden mehr an, sich auch für das andere zu begeistern. In diesem Sinne präsentiert der ALLESFRESSER in den kommenden Wochen eine Auswahl an Comics, die der Hochkultur die Pommesgabel zeigen, den Lautstärkeregler voll aufdrehen und uns im Lesesessel zum Headbangen bringen.

Punktgenau zur Silvesterparty erscheint im Dantes-Verlag ein Band, dessen Titel ganz praktische Lebenshilfe für schüchterne Comicnerds erwarten lässt: WIE MAN AUF PARTYS MÄDELS ANSPRICHT. Ob der Comic wirklich dazu taugt, introvertierte Bücherwürmer in enthemmte Party Animals zu verwandeln, darf eher bezweifelt werden. Lesenswert ist er aber allemal; immerhin bekommt man eine romantisch flirrende, surreale Geschichte geboten, mit viel Siebziger-Jahre-Flair und ein paar ziemlich seltsamen Mädchen.

Exit Games liegen voll im Trend: die halbe Welt hat offensichtlich ihren Spaß daran, sich schnippelnd, faltend und grübelnd durch mehr oder weniger sinnreiche Rätselgeschichten zu arbeiten. Kein Wunder also, dass es mit DIE FRAU IM NEBEL inzwischen auch ein Exit Game in Comicform gibt. Wie bei den meisten konventionellen Vertretern des Genres muss man aber leider auch hier das Spielmaterial in einen Haufen geschredderten Altpapiers verwandeln, um alle Antworten zu finden. Welche Schmerzen muss das in einem Comicsammler auslösen, der normalerweise schon bei leichten Abnutzungsspuren an seinen Büchern in Panik verfällt? Der ALLESFRESSER wagt die Probe aufs Exempel!

Wenn es eine schwäbische Entsprechung von Gotham City gibt, dann ist das ganz offensichtlich Heilbronn. Düstere, von grotesken Wasserspeiern gekrönte Art Deco-Wolkenkratzer, vom steten Heulen der Polizeisirenen durchzogene Häuserschluchten, in die das ganze Jahr kein Sonnenstrahl fällt, und ein durch und durch korruptes Gemeinwesen wird man hier zwar eher nicht antreffen, aber immerhin ein paar garstige Industriegebiete und eine Ansammlung seelenlos-grauer Nachkriegsbauten, die als Innenstadt bezeichnet wird.

Naheliegend also, dass gerade hier, in der Metropole des Unterlands, eine großartige Ausstellung stattfindet, die sich Batman in all seinen multimedialen Erscheinungsformen widmet – und auch für den kundigen Fledermausfreund noch einige Entdeckungen bereithält.

Im zweiten Teil unseres Salon-Tagebuchs geht es um alte Meister, junge Talente, heiße Partys, kalte Keller und natürlich: Comics, Comics, Comics. Haben wir schon die Comics erwähnt?

Der am 19. Juni zu Ende gegangene 20. Internationale Comic-Salon Erlangen zeichnete sich gleich durch eine ganze Reihe von Spitzenwerten aus: 30.000 Besucherinnen und Besucher, 36°C im Schatten, vor allem aber beste Stimmung bei allen Beteiligten. Kein Wunder, war die deutschsprachige Comicszene doch nach vier langen salonlosen Jahren begierig darauf, sich endlich wieder zu treffen und die gemeinsame Leidenschaft für das Erzählen mit Bildern zu feiern. Der ALLESFRESSER schließt sich der allgemeinen Begeisterung an und zieht ein ganz persönliches Fazit – in Form eines Reisetagebuchs in 22 Szenen. Der erste Teil präsentiert die Highlights der Salon-Tage Donnerstag und Freitag.

Nach 40.000 Jahren menschlichen Kulturschaffens gibt es bekanntlich nichts wirklich Neues mehr zu erfinden. Bestenfalls können wir das Altbekannte neu abmischen, verrühren und kräftig nachwürzen, so dass es unseren elaborierten heutigen Geschmack trifft.
Ganz besonders gilt das für die Comics, die wir in unserer neuen Reihe „Original und Fälschung“ vorstellen. Gleich im ersten Teil entlarvt der ALLESFRESSER, dass einer der meistgefeierten Comics der letzten Jahre nur das freche Plagiat eines alten Klassikers ist.

Mit der Wahrheit ist es so eine Sache: Einerseits bekommt jedes Kind beigebracht, dass man sie immer sagen soll. Andererseits merken die meisten schnell, dass man damit nicht immer am besten fährt. Und geradezu gefährlich wird das Beharren auf der Wahrheit in einer Diktatur, die lieber selbst bestimmt, wie ihre Bürger die Welt wahrnehmen sollen. In Teresa Valeros CONTRAPASO müssen das zwei Ermittler im franquistischen Spanien am eigenen Leib erleben.

Heute vor einem Jahr erlebte die US-Demokratie eine ihrer schwärzesten Stunden: aufgehetzt von einem abgewählten Präsidenten stürmte ein wütender Mob das Kapitol und blies nicht nur zum Angriff auf die dort tagenden Volksvertreter, sondern auf das demokratische Staatswesen an sich. Wie es so weit kommen konnte, beschreibt Nate Powell in seinem Comic SAVE IT FOR LATER – und er macht sich Gedanken darüber, wie man es in Zeiten von Autoritarismus, Desinformation und offenem Hass schafft, seine Kinder zu anständigen Menschen zu erziehen.

Die erste Con vergisst Du nie: Ausgerechnet in Corona-Zeiten hat sich unser Redaktionsmitglied Klaus zum allerersten Mal im Leben auf eine Comic Con getraut – und gestaunt über die seltsam-wunderbare Welt, die sich ihm dort eröffnete. Seinen streng wissenschaftlichen Expeditionsbericht veröffentlichen wir als Teil zwei unserer Serie GORILLAS IM NEBEL, in der wir Comic-Newbies auf ihren ersten Schritten in die Welt der bunten Bilder begleiten.

Das Unheimlichste an Halloween war auch dieses Jahr wieder, dass eigentlich vernünftig erscheinende Menschen wie auf ein geheimes Signal hin die Supermärkte stürmten, um willenlos beträchtliche Beträge für Plastikskelette und Kürbisdeko auf den Tisch zu legen. Wer den telepathischen Befehlen aus den Marketingabteilungen widerstanden hat, sich der jahreszeittypischen Gruselfolklore aber doch nicht ganz entziehen möchte, investiert sein Geld lieber in einen guten Horrorcomic. In DRACULA, MOTHERF**KER! von Alex de Campi und Erica Henderson zum Beispiel – einen wild-wüsten, sehr zeitgemäßen und höchst unterhaltsamen Abgesang auf den toxischen Transsilvanier.

Nach dem Kauf von Millarworld im Jahre 2017 bringt Netflix nun Mark Millars Comicheld*innen aus der Jupiter’s Legacy-Reihe auf die Bildschirme. Nachdem die Serie um Sheldon „The Utopian“ Sampson mehrfach verschoben wurde, kam ihr Start im Mai etwas überraschend. Der ALLESFRESSER hat sich die erste Staffel mit großem Appetit einverleibt und verdaut sie nun irgendwo zwischen Genuss und ziemlichem Magendrücken.

Zum Abschluss unserer Reihe mit Hexencomics gibt es nochmal einen richtigen Höhepunkt zu bewundern: Greg Rucka und Nicola Scott definieren in BLACK MAGICK die Hexe für das 21. Jahrhundert – selbstbewusst, der Tradition verpflichtet, aber durch und durch modern.

Rasend schnell nähert sich die Walpurgisnacht – höchste Zeit für den vierten Teil unserer Reihe über Hexencomics! Diesmal präsentieren wir ein Werk mit ehrfurchtgebietendem Äußerem und einem Protagonisten, dem ein grauenhafter Ruf vorauseilt.

Der dritte Comic, dem wir uns im Rahmen unserer Hexen-Reihe widmen, dreht sich um Megg, eine außerordentlich seltsame Vertreterin ihrer Zunft. Nicht nur deshalb hat er unseren Rezensenten nachhaltig verstört. Und dann fasziniert. Dann aber wieder verstört.

Im zweiten Teil unserer Serie zur Walpurgisnacht stellen wir einen Comic vor, dessen unheimliche Bedrohung nur wenig mit dem klassischen Bild der buckligen Hexe zu tun hat. Aber der wahre Schrecken liegt hier ohnehin nicht draußen im dunklen Wald, sondern viel, viel näher.

Bis zur Walpurgisnacht beschäftigt sich der ALLESFRESSER mit ganz unterschiedlichen Comics, die Hexen in den Mittelpunkt der Handlung stellen. Den Auftakt macht die Vertigo-Reihe HEX WIVES, die einige ganz vielversprechende Zutaten in den Zauberkessel wirft – aber leider nur ein dünnes Süppchen daraus kocht…

Derart rücksichtlos sind die Zombiehorden in den letzten Jahren durch die Welt des Horrorcomics gewalzt, dass kaum noch Platz blieb für all die anderen liebgewonnenen Archetypen des Genres: Mumien, Werwölfe, Sumpfmonster, Skelette, Fischmenschen, ätzende Gallertblöcke und sogar die guten alten Vampire wurden rüde an den Rand der Wahrnehmung gedrängt. Eine bemerkenswerte Ausnahme gibt es allerdings: Ausgerechnet Hexen haben zuletzt ihre ganz eigene Nische im Comicmarkt gefunden.

Die ALLESFRESSER-Redaktion hat sich mutig durch Spinnenbein und Krötenschleim gekämpft und stellt in einem Countdown zur Walpurgisnacht die spannendsten, schrägsten und unheimlichsten Beispiele vor.

Mit seiner Verlagerung in den digitalen Raum befindet sich der Comic-Salon Erlangen in bester Gesellschaft: Auch andere renommierte Comicveranstaltungen finden dieses Jahr corona-bedingt nur im Internet statt. Allen voran die Mutter aller Conventions, die legendäre San Diego Comic Con, die ab kommenden Mittwoch einen bunten Strauß an Workshops, Panels und Präsentationen per Livestream in die Welt hinaussendet. Ein echter Ersatz für den irrwitzig-bunten Trubel vor Ort ist das natürlich nicht, aber immerhin bietet es uns Euronerds die Möglichkeit, ganz ohne klimaschädlichen Interkontinentalflug ein bisschen Con-Atmosphäre zu schnuppern.
Der ALLESFRESSER hat das Programm gesichtet und sagt Euch, welche Highlights man nicht verpassen darf!

Wenn man den Futurologen und Urbanisten glauben darf, wird sich der Trend zur Landflucht auch in den kommenden Jahren ungebremst fortsetzen, bis wir schließlich alle in den Megacities dieser Welt millionenfach dicht an dicht in winzigen, aber hocheffizienten Zwölf-Quadratmeter-Kapselwohnungen aufeinanderhocken. Was schon für Normalsterbliche eine befremdliche Vorstellung sein dürfte, versetzt den Comicsammler in schiere Panik: Für die zwanzigbändigen Blueberry-Chroniken, die Spirou-Komplettausgabe und die Longboxen mit der Detective Comics-Sammlung ist ganz buchstäblich kein Platz in einem solchen Leben.
Der ALLESFRESSER spielt das Gedankenexperiment einmal durch und fragt Comicschaffende aus allen Bereichen: Wenn Euer Regal nur noch Platz für einen einzigen Comic hätte – welcher wäre das, und warum?

Den Auftakt macht Levin Kurio von WEISSBLECH COMICS.

Dass Katzen sieben Leben haben, weiß man ja schon länger. Und offensichtlich gilt das auch für Katzencomics: Die legendäre Reihe OMAHA THE CAT DANCER jedenfalls war schon mehr als einmal komplett von der Bildfläche verschwunden – nur um früher oder später wieder jung und frisch um die Ecke geschlichen zu kommen. Jetzt hat erstmals eine deutsche Ausgabe das Licht der Welt erblickt, und sie präsentiert OMAHA, wie man sie kennt: eigenwillig, unterhaltsam – und überhaupt nicht jugendfrei.

Noch ringen die Politiker mit sich und -einander, aber die Entscheidung scheint unvermeidlich: Bald muss jeder, der die eigenen vier Wände verlässt, eine Mund- und Nasen-Bedeckung tragen, oder wie man als normaler Mensch sagen würde: eine Maske. So sinnvoll das aus pandemologischen Gründen auch sein mag – zu einem stilsicheren Erscheinungsbild tragen die meisten Modelle, die man grade auf den Straßen so sieht, eher nicht bei.
Zum Glück kennen wir als Leser von Superheldencomics genügend Beispiele, die ihren Träger nicht nur schützen, sondern auch durch ihr Design zu überzeugen wissen. Der ALLESFRESSER stellt die wichtigsten Vertreter vor und testet sie auf ihre Corona-Tauglichkeit.

Wer sich im Schnelldurchgang einen Überblick über die wichtigsten Positionen zeitgenössischer Kunst verschaffen will, der muss zur Armory Show in New York: Führende Galerien aus aller Welt präsentieren hier dicht an dicht wegweisende Werke aktueller Künstler. Mittendrin ist diesmal Kumasi J. Barnett, der sich in seinen Werken intensiv mit aktuellen sozialen Fragen auseinandersetzt – und das mit einem gerade für Comicleser äußerst verblüffenden Medium.

Anscheinend herrscht ja gerade intensiver Rückreiseverkehr auf den Hauptflugrouten nach Mitteleuropa: Viele Zugvögel haben bemerkt, dass sie sich in diesem milden Winter die beschwerliche Reise in den Süden eigentlich hätten sparen können, und machen sich vorzeitig auf den Heimweg. Wer die gefiederten Heimkehrer angemessen begrüßen möchte, aber einen Star nicht von einem Kiebitz unterscheiden kann, kann sich mit dem wunderbaren Sachcomic „Birding für Ahnungslose“ die notwendigen Grundlagen verschaffen.

Der Mythos von Santa Claus speist sich aus vielen Quellen: Vom Bischof Nikolaus von Myra über Father Christmas als Rentierschlittenlenker, den deutschen Weihnachtsmann, Herrn Winter, Sinterklaas bis hin zur Coca-Cola Werbefigur von 1931. KLAUS, der Super-Santa des Schotten Grant Morrison und des Costa Ricaners Dan Mora, fällt da gar nicht so sehr aus dem Rahmen, wie man zunächst annehmen möchte, und erzählt endlich die wahre Geschichte vom Ursprung all dieser Mythen…

Die Population der Comicfans bildet eine verschworene Gemeinschaft. Ihre Mitglieder pflegen ihr gemeinsames Hobby intensiv und schon seit früher Kindheit, weshalb sie sich sicher und routiniert durch das Dickicht aus Neuerscheinungen, Back-Issues und Flohmarktfunden bewegen. Mit ihren rätselhaften Ritualen und einer für Außenstehende unverständlichen Sprache schotten sie sich gegen Eindringlinge ab und sichern ihr Revier.
Nur selten traut sich daher ein Unerfahrener in dieses Biotop – aber hin und wieder kommt es tatsächlich vor. In unserer neuen Serie GORILLAS IM NEBEL begleiten wir solche Comic-Newbies auf ihrem Weg durch den Dschungel und lassen sie berichten, wie sie es schaffen, zwischen Comicladen, Signierstunde und Festival nicht die Orientierung zu verlieren.

Trommelwirbel, Tusch, wir sind am Ziel: Der ALLESFRESSER präsentiert den Spitzenreiter unserer Hitliste und damit den besten Batman-Comic aller Zeiten. Gleichzeitig aber fragen wir uns: gehört das Werk wirklich aufs Podest oder nicht eher in den Giftschrank?

Mittlerweile sind wir in den Top 3 unserer Liste angelangt und widmen uns dort zwei Geschichten, die die frühen Anfänge des Dunklen Ritters zeigen – und sein ergreifendes Ende.

So langsam, aber zielstrebig wie Catwoman einem Diamantcollier nähern wir uns den Spitzenplätzen unserer Batman-Top Ten. In der vorderen Hälfte der Liste finden sich legendäre Epen aus der Historie der Fledermaus – und zwei Zeichner, die unser Bild von Batman nachhaltig geprägt haben.

Im zweiten Teil unserer Fledermaus-Top-Ten streifen wir mit dem Mitternachtsdetektiv durch die Straßen einer kaputten Stadt und stehen dem Bösen von Angesicht zu Angesicht gegenüber.

Wer sich einen Überblick über die besten Batman-Geschichten aller Zeiten verschaffen möchte, hat es eigentlich nicht schwer: Mit Google & co. findet man im Internet ca. 82.400 entsprechende Listen, an denen man sich orientieren kann. Leider sind die alle rein subjektiv und vollkommen unzuverlässig, weshalb es höchste Zeit ist, dass der ALLESFRESSER seine eigene, strikt nach wissenschaftlichen Kriterien erstellte Top Ten der Batman-Stories präsentiert. In der finden sich einige anerkannte Klassiker und alte Bekannte wieder – aber auch ein paar Überraschungen.

Für sein Alter hat er sich ganz gut gehalten: Am 21. September, dem internationalen Batman-Tag, feiert der Dunkle Ritter seinen 80. Geburtstag, und an den Ruhestand ist noch lange nicht zu denken. Grund genug für den ALLESFRESSER, den Fledermausmann in den kommenden Wochen in einer Reihe von Beiträgen zu würdigen. Los geht’s mit einem Exklusivinterview mit Steffen Volkmer von Panini Comics, der uns erzählt, was die ungebrochene Faszination der Figur ausmacht, wie man zwischen Standard-, Luxus-, Sonder- und Sammlerausgaben den Überblick behält und was der Panini-Verlag zum Jubeltag für uns vorbereitet hat.

Schon klar, Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry ist der Schutzheilige aller Gutwillig-Empfindsamen, und keiner anderen literarischen Figur verdanken wir auch nur annähernd so viele besinnliche Sprüche fürs Poesiealbum. Aber ehrlich gesagt ist das Kerlchen auch eine ziemlich pathetische Nervensäge. Wesentlich bodenständiger kommt da seine von Katharina Greve erdachte Cousine Petronia daher.

Als Nick Drnasos SABRINA vor einem Jahr als erste Graphic Novel überhaupt für den renommierten Man Booker-Preis nominiert wurde, sorgte das für ein ziemliches Presseecho – was einerseits offenbart, dass der Kulturbetrieb den Comic zwar nicht mehr wie früher konsequent ignoriert, andererseits aber auch, dass es immer noch als bemerkenswerte Ausnahme wahrgenommen wird, wenn einmal einer echte literarische Qualitäten zeigt. Nun erscheint das Buch auf deutsch – und zeigt, dass der Roman, den eine Gesellschaft gerade braucht, auch mal ein Comic sein kann.

Damit konnte man nicht unbedingt rechnen: Der Internationale Comic-Salon Erlangen findet auch 2020 wieder in Zelten in der Innenstadt statt.

Am kommenden Donnerstag beginnt mit dem Comicfestival München der Höhepunkt des Jahres für die deutschsprachige Comicszene. Veranstalter Heiner Lünstedt erzählt im ALLESFRESSER-Interview, wie sich das Festival im Laufe der Jahre entwickelt hat, was es diesmal zu sehen und zu erleben gibt – und warum er dringend auf gutes Wetter hofft.

Ende letzten Jahres ging in den USA der neue Verlag TKO Studios an den Start – mit dem nicht ganz unbescheidenen Anspruch, nicht nur gute Geschichten zu erzählen, sondern ganz nebenbei auch zu revolutionieren, wie Comics vermarktet werden und ihren Weg zum Leser finden. Der ALLESFRESSER wirft einen Blick darauf, wie weit die Revolution ein knappes halbes Jahr später gediehen ist.

Was haben mittelalterliche Kirchenfenster oder Holzschnitte mit dem Comic, wie wir ihn heute kennen, zu tun? Inwiefern lassen sich mittelalterliche Darstellungen wie Comics lesen, und wie nehmen Comics heute das Mittelalter in den Blick? Diesen und ähnlichen Fragen ging am 26. und 27. April 2019 an der Universität Tübingen der Workshop „Vom Spruchband zur Sprechblase. Comics des Mittelalters – Mittelaltercomics“ auf den Grund. Der ALLESFRESSER war vor Ort und versucht sich an einem Überblick.

Spätestes mit den großen Comic-Ausstellungen in der Frankfurter Schirn und in der Bundeskunsthalle in Bonn hat der Comic auch in Deutschland seine Museumstauglichkeit bewiesen. Aber auch in kleineren Häusern gibt es immer mal wieder interessante Comic-Ausstellungen zu sehen – aktuell etwa in der Galerie Stihl in Waiblingen, die sich der Graphic Novel im deutschsprachigen Raum widmet. Wer die über 300 sehenswerten Exponate noch bewundern will, muss sich allerdings sputen: Am 6. Januar öffnet sie zum letzten Mal ihre Tore.

Wenn der Duft von Weihnachtsgebäck und flackernder Kerzenschein die Stube erfüllen, geht mit den Autoren von Superheldencomics etwas Erstaunliches vor: Unvermittelt holen sie ihre Schützlinge heim aus den ewig tobenden, episch-blutigen Schlachten mit außerirdischen Weltenzerbrechern und packen sie in Geschichten, die vor Warmherzigkeit noch den letzten Schnee schmelzen lassen. Besonders gut funktionieren diese Stories erstaunlicherweise mit dem bärbeißigsten aller Helden, Batman himself. Auch dieses Jahr legt DC uns wieder eine Geschichte mit dem Dunklen Ritter unter den Baum, mit der man sich wunderbar die Zeit bis zur Bescherung vertreiben kann.

Wenn wie aus dem Nichts eine auch in Fankreisen vollkommen unbekannte Zeichnerin im Alter von 55 Jahren ihr Comicdebüt abliefert, für begeisterte Leser und euphorische Kritiken sorgt und alle wichtigen Preise der Branche abräumt, darf man das ohne Übertreibung als Sensation bezeichnen. Jetzt ist Emil Ferris’ Überraschungserfolg AM LIEBSTEN MAG ICH MONSTER auf deutsch erschienen – und zeigt, dass die über den Atlantik herübergewehten Lobeshymnen voll und ganz gerechtfertigt sind.

Der abschließende Teil unserer Erlangen-Vorschau gibt noch zwei weitere Tipps für einen gelungenen Besuch beim Internationalen Comic-Salon, weist aber vor allem darauf hin, was man dort sicherheitshalber lieber bleiben lassen sollte. Und sagt hinterher nicht, wir hätten Euch nicht gewarnt!

Im zweiten Teil unserer Vorschau auf den nächste Woche beginnenden Internationalen Comic-Salon folgen die Tipps Nummer fünf bis acht – mit weiteren interessanten Veranstaltungen, spannenden Künstlern und ein paar Ratschlägen, wie man die anstrengende Salonwoche überlebt.

In einer Woche ist es endlich wieder soweit: in Erlangen beginnt der 18. Internationale Comic-Salon – wie immer mit einem vollen und abwechslungsreichen Programm, mit sehenswerten Ausstellungen und Künstlern aus aller Welt. Damit Ihr bei diesem Angebot den Überblick behaltet, sagt Euch der ALLESFRESSER, was man auf keinen Fall verpassen darf – und auch, was man besser bleiben lässt.

Jeff Lemire als vielseitigen Comicschaffenden zu bezeichnen wäre, als würde man sagen, Superman sei ein ziemlich kräftiger Kerl. Die enorme künstlerische Bandbreite des kanadischen Zeichners und Autors erstreckt sich von den ruhigen, sensibel erzählten Geschichten aus dem ländlichen Kanada, mit denen er vor etwas mehr als zehn Jahren debütierte, über eigenwillige Fantastik wie SWEET TOOTH oder den UNTERWASSERSCHWEISSER bis zu Mainstream-Superheldencomics für Marvel und DC. Mit BLACK HAMMER bringt er nun die scheinbar widersprüchlichen Seiten seines Schaffens zur Deckung und liefert, kenntnisreich und melancholisch, seine ganz persönliche Sichtweise auf die Superheldencomics des Golden Age.

Ungeduldig warten Fans weltweit auf die dritte Staffel der Netflix-Serie STRANGER THINGS. Wer auch in der Zwischenzeit nicht auf die Mischung aus 80er-Jahre-Nostalgie, Rollenspieler-Nerdtum und sanftem Grusel verzichten möchte, die die Reihe zum Überraschungserfolg gemacht hat, für den hat der ALLESFRESSER einen passenden Comictipp. Und nein, es geht nicht um PAPER GIRLS.

Schon erstaunlich, welche magischen Kräfte wir auch heute noch dem Jahreswechsel zubilligen: Alle Misserfolge, Enttäuschungen und Verfehlungen des vergangenen Jahres werden mit den heute Nacht Schlag zwölf in den Himmel geschossenen Raketen pulverisiert, so dass wir anschließend in einem blütenfrischen Neuen Jahr von derartigen Altlasten befreit wieder durchstarten können. Wer Superheldencomics liest, dem dürfte das bekannt vorkommen: Man nennt es Reboot.

Wer sich für intelligent erzählte Hochspannungskrimis interessiert, kommt an Ed Brubaker und Sean Phillips nicht vorbei. Mit der legendären Serie Criminal haben die beiden das Genre des Noir-Comics auf höchstem Niveau neu definiert, in Sleeper oder Fatale durch die Kreuzung mit Superhelden- und Horrorcomic um faszinierende Facetten bereichert. In ihrer neuen Reihe Kill Or Be Killed wagen sie sich nun auf das verminte Gelände des Selbstjustiz-Thrillers und stellen einige unbequeme moralische Fragen.

Wenn Alan Moore und Jacen Burrows den Leser auf eine Reise durch Neuengland nehmen, bekommt man von den üblichen touristischen Attraktionen nicht besonders viel zu sehen. Statt farbenprächtiger Sonnenuntergänge, ehrwürdiger Kolonialarchitektur und Indian Summer präsentieren sie düstere, seltsam abweisende Küstenstädte, zusammengesetzt aus windschiefen Holzhäuschen, hinter deren blinden Fenstern namenlose Schrecken lauern. Man ahnt es schon: sie wandeln auf den Spuren von H.P. Lovecraft, der den Landstrich im Nordosten der USA mit seinen Horrorgeschichten unsterblich gemacht hat. Oder sollte man eher sagen: untot?

Gesellschaftliche Utopien zu entwickeln traut sich dieser Tage kaum jemand. Macht nichts, der kreative Geist kann sich ja der Vergangenheit zuwenden. Simon Stålenhag entführt in ein Schweden der 80er Jahre, das es so nie gegeben hat. Seine beiden Bände „Tales from the Loop“ und „Things from the Flood“ zeigen eine Kindheit im Schatten einer geheimnisvollen wissenschaftlichen Anlage – „The Loop“.

In Zeiten, zu denen es sich sogar Päpste erlauben, die Vorzüge des Pensionärsdaseins zu genießen, sollte es keiner besonderen Erwähnung wert sein, wenn sich ein Comicautor in den Ruhestand verabschiedet. Dass Alan Moores entsprechende Ankündigung dennoch beträchtliche Wellen geschlagen hat, zeigt, dass er nach wie vor einer der ganz fetten Karpfen im Teich ist.
Zum Abschied führt er uns nun noch einmal durch die unheimlichen Welten von HP Lovecraft – und versammelt ein letztes Mal eine Gruppe guter alter Bekannter.

Es gibt lustige Comics, spannende Comics, unterhaltsame Comics. Hin und wieder gibt es sogar einen Comic, der uns die Welt, in der wir leben, verständlicher macht. „Kobane Calling“ ist das alles. Und noch ein bisschen mehr.

Normalerweise ist der ALLESFRESSER ja immer seiner Zeit voraus, aber hin und wieder fällt ihm auch ein älteres Druckerzeugnis in die Hände – in diesem Fall die schon 2012 erschienene Ausgabe 17 von SLANTED, einem Fachmagazin für Grafikdesign und Typographie. Sie widmet sich dem Thema Schrift im Comic – und überrascht mit einem Beispiel, das man in diesem Umfeld nicht unbedingt erwarten würde.

Dem Comic-Autor Mark Millar wird schon seit längerem unterstellt, er beackere nur deshalb so fleißig den kargen Boden der Comicbranche, weil er darauf vertraut, dass immer mal wieder eines seiner Pflänzchen bis in den Himmel des wesentlich lukrativeren Film- und Fernsehbusiness’ aufschießt. Sollte an diesen Vorwürfen etwas dran sein, müsste man dem Schotten nun wohl dazu gratulieren, dass sein Plan endgültig aufgegangen ist: Medienberichten zufolge hat er seinen Verlag Millarworld, in dem seine eigenen Kreationen seit 2004 erscheinen, nun für eine Summe zwischen 50 und 100 Millionen Dollar an Netflix verkauft.

In der Image-Reihe The Black Monday Murders liefern Jonathan Hickman und Tomm Coker eine Erklärung für die Fragilität der Finanzwirtschaft, die beinahe so gruslig ist wie die Wirklichkeit.

Ob das Münchner Comicfestival die größte der vielen kleinen Veranstaltungen ist, die es inzwischen für Comicfreunde in Deutschland gibt, oder doch eher – Stichwort Erlangen – die kleinere der beiden großen, können wahrscheinlich nicht einmal die Veranstalter so genau sagen. Je nachdem, welche Kriterien man anlegt, kann das Urteil ganz unterschiedlich ausfallen: Einem beachtlichen Programm und prominenten Gästen auf der Habenseite stehen erstaunlich geringe Besucherzahlen und unübersehbare organisatorische Schwächen gegenüber.

Die Stuttgarter Stadtbibliothek entwickelt sich mehr und mehr zur Anlaufstelle für Comicfans: fast monatlich finden dort interessante Lesungen, Werkstattgespräche und Buchpräsentationen statt. In den vergangenen Monaten waren unter anderem etablierte Stars der Szene wie Francois Schuiten oder Guy Delisle, aber auch aufstrebende junge Künstler wie der Italiener Zerocalcare mit seinem hochgelobten Reportagecomic „Kobane calling“ zu Gast.